Las Hilanderas

Examen Las hilanderas

Examen las hilanderas

Ejercicio revisado por la profesora dentro del tiempo de exámen pero no subido por problemas técnicos.

Mirror Mask y Los espigadores y la espigadora

Películas Mirror Mask y Los espigadores y la espigadora

Taller de iluminación

Taller iluminación

Exposiciones 8, 9 y 10

FUentes de Aranjuez

Fuentes Marta y Yo

De Carne y Hueso

yo-arbol

Artist As

Exposición 7: temporales Reina Sofia y Leandro Erlich, La torre.

Tras entrar al Centro de Arte Reina Sofía sin cámara, pues es retirada por seguridad, me pierdo buscando las temporales de la sede central, y encuentro primero Rodchenko y Popova, después, mas arriba Encuentros de Pamplona, no encontramos mas exposiciones temporales, y aunque ahora sé que había otras dos creo no haberlas encontrado.

Encuentros de Pamplona

Descubrí que este nombre se refería a un festival de vanguardia internacional que tuvo lugar en Pamplona en el 1972, su financiación fue privada y su organización en manos de artistas lo que le permitió una libertad inusual en aquel momento. Se hizo de espaladas al mercado y a la institución de arte, gesto a mi entender valiente y arriesgado. Con el festival se pretendía una relación entre vanguardia y tradición popular y entre artistas y público, introducir el arte en la ciudad de esta forma. Jonh Cage marcó la cualidad efímera del encuentro con su presencia. Desde entonces no ha habido en España ningún acontecimiento de arte público con la repercusión internacional que tuvo este.

Rodchenko y Popova

Ambos reflexionan sobre las condiciones del trabajo, la naturaleza de la producción y los elementos de la construcción en la Rusia de 1917-1925 , un periodo en el que el arte constituía el debate ideológico central, que marcó el fin del proceso revolucionario y el inicio de los años de plomo estalinista, con ello llegó también el final de la representación del mundo mediante imágenes bidimensionales y nació el constructivismo, una destrucción de la pintura concebida como hasta ese momento; esta fue la primera etapa del constructivismo, que da valor a la textura y los efectos psicológicos del color.
Hay una tendencia interdisciplinar que tampoco pasa desapercibida.
Entendí que la teoría política del constructivismo esta basada en el concepto de participación en la producción.

Leandro Erlich. La torre.

Veo que la torre a la que yo me refería al preguntar por ella no es en absoluto lo que yo pensaba, es un pequeño bloque de pisos, que a diferencia del resto de obras del Reina, permite al espectador tocar, pisar, entrar…
Una obra que nos lleva a cuestionarnos nuestra visión de la realidad, a movernos para ver de diferente manera, a mirar a los demás desde otro punto de vista, a pensar en la fuerza de la gravedad y en la manera de engañarla, a pensar en quienes somos, en el reflejo que los demás ven de nosotros.
Todo esto lo hace mediante un sistema de espejos y cristales situados de forma que al asomarse desde fuera por una ventana del edificio se ve a los habitantes del mismo ”volar” dentro.
Una obra muy simple pero tremendamente impactante.

Revista Exit

Revista Exit

Bajo la edición de Rosa Olivares se reunen tres publicaciones diferentes:

Exit Book (libros de arte y cultura visual)
Exit (imagen y cultura)
Exit Express (información y debate sobre arte actual)

Exit Book se publica cada seis meses, destinada a un público de entre 20 y 60 años.
Es la única dedicada exclusivamente al análisis y comentario de libros de arte y cultura visual y lo hace mediante las opiniones de expertos destacados, recopilando lo mas interesante entre las publicaciones de todo el año en el mundo entero.

Exit es una revista trimestral, destinada a un sector especializado en arte e imagen que incluye información de interés permanente. Es bilingüe y publica los meses de Febrero, Mayo, Agosto y Noviembre.
Cada número se centra en un tema monográfico y lo desarrolla mediante texto e imágenes.

Exit Express es publicada mensualmente recogiendo la información de última hora en torno al arte, los artistas y exposiciones mas importantes, arte pasado y presente para ayudar a crear y comprender.
En 100 páginas cada mes reúne la información necesaria para estar al día.

Exposición 6: Yves Klein y Marie Raymond “Herencias

Por primera vez juntos en una exposición en España, madre e hijo nos muestran sus enormes diferencias y la riqueza de ellas.
Vemos como Klein fundamenta su obra en una estética absolutamente contraria a la de su madre, enfrentando el nuevo realismo con una abstracción expresionista clara.

Yves Klein, sale del recipiente de la pintura, de la representación de la realidad para hacer real su obra, reinterpreta, reversiona, inventa…
Para entender esto quizá debamos fijarnos en su interpretación de los colores primarios, el azul Yves Klein al que dio nombre, el amarillo oro y un magenta muy especial, en los que encontramos una de las claves de su obra, rehacer, de manera diferente, romper esquemas, crear, sobrepasar límites…reversionar.

Con una estética realmente plástica encandila al espectador y le contagia su amor por ese azul intenso que domina en la sala. Inconfundible.

Ejercicio3: Fotografía intervenida.

Escuchar, oir, sentir, entender, extender.

Exposición 5: Etampa

Este año Estampa nos ofrece de nuevo una amplísima variedad de obras, el arte contemporáneo toma la feria con gran diversidad de propuestas y precios.

El artista invitado Jesús Pastor, con una referencia filosófica clara en toda su obra nos da la bienvenida al enorme espacio que recoge las obras de unos 90 artistas.
Vemos obras clásicas e innovadoras, aunque en su mayoría bastante figurativas.

El espacio no está centrado únicamente en una obra gráfica, la fotografía o la escultura toman presencia esta vez de forma fuerte.

Jóvenes artistas tienen también su hueco en Estampa a través de diversos concursos y propuestas.

Un evento sumamente interesante tanto para artistas como para amantes del arte en general.

Pelícual1: Pillow book

Interesante relato que trata los límites entre amor y muerte a través de la historia de Nagiko, una joven japonesa que por influencia de su padre y su tía desarrolla una inmensa pasión por la caligrafía, pasión que intenta encontrar en un hombre.

Llama la atención la creación de una lista, a lo largo de toda la película, que enumera momentos que causan placer o felicidad, y nos hace reflexionar sobre la habitual necesidad de crear una lista asi en nuestra vida.

Una original película, creativa y tremendamente plástica, con una fotografía bastante pictórica.

Exposición 4: Cada paso cuenta.

Bien es cierto que cada paso cuenta y no nos quedan dudas al ver a todos estos jóvenes llegar a poder compartir algunas de sus experiencias entre pasos, experiencias que nos llevan a una reflexión.
En esta exposición vemos una gran mezcla de disciplinas, desde instalación hasta dibujo y fotografía. Cada uno de estos representantes de la región elige la suya.

Me llama la atención el trabajo de Jesús Pedraza, un tanto ambiguo de momento para mi, pero con mucha fuerza visual, al acercarme a la infinidad de cuadritos me doy cuenta de que estan compuestos por lijas usadas, interesante..pero ¿porque usa lijas para componer cuadritos?entonces me giro y encuentro un libro sobre una mesa, un libro en el que todas las fotografías han sido lijadas..¿una forma de borrar el pasado?¿borrar y componer nuevas formas? Jesús Pedraza sin embargo dice "me paso horas lijando para ver cómo puedo convertir el futuro en pasado", tambien dice que siempre construye despues de haber diseccionado, ¿disección del pasado?¿construccion del futuro?¿o al revés?.

No dejo pasar la belleza de las fotografías de Julio Galeote, sencillas pero distintas; rutinarias pero bellas, dando un enorme valor a las cosas, al detalle, al día a día, sacñandonos de él para mirarlo desde fuera, preciosas.

Caminos de Hierrro.

Un paseo por el pasado hasta llegar a la exposición, un paseo por unos antiguos ferrocarriles perfectamente conservados que nos transportan como nunca.

Una sala repleta de fotografías, fotografías seleccionadas para un concurso que se repite año tras año desde el 1986. Podemos ver gran diversidad de imágenes, unas, las menos, con un fuerte mensaje y otras sencillamente plásticas y muy agradables a la vista. Quizás esta fuera la crítica mas sencilla, la falta de argumento en algunas imágenes, pero pienso que sencillamente no soy capaz de mirar mas allá; que, o yo no puedo viajar con ellas o ellas no son capaces de hacerme viajar a mi. Sin embargo no me importa, porque las que llaman mi atención me llevan lejos. Me retan a hacer lo mismo, a regalar un viaje a muchos, así que el año que viene intentaré regalar un nuevo itinerario a todo el que entre en esta sala.

La Casa Encendida

Exposición 2: La Casa Encendida

Tres exposiciones en La Casa Encendida me llevan a hacer una reflexión de cada una de ellas.
Por un lado encontramos “Camuflajes”. La muestra recoge obras de varios artistas, todas con un mismo punto de partida, el camuflaje, viendo el título necesito una definición exacta de la palabra, esto encuentro: disimulación u ocultación que se hacen dando una apariencia engañosa. Ahora lo entiendo todo. Nos está hablando de arte, de vida, de forma de vida.
Puede ser una crítica, o una observación irónica de la realidad que nos rodea. ¿Es real esta realidad? Y desde diferentes ángulos, tratando diferentes aspectos nos conduce a la respuesta a ésta pregunta, nos ayuda a abrir bien los ojos.

Continuamos viajando al formar parte de “Viajes de agua”. Eva Lootz nos acerca a una confusión centrada en el agua, confusión entre palabra, imagen y sonido, aunque no podemos usar un cuarto ni un quinto sentido, no lo echamos en falta. Tenemos suficientes datos para concluir con varias reflexiones. Necesidad, huella, nacimiento, política…



Por último nos sentimos atraídos por una sala llena de maniquíes, maniquíes e imágenes que exigen la articulación de un discurso complicado a mi entender.”The Subjecters” , discurso con un tema central, la peculiar situación de la persona ante el mundo actual descrito mediante imágenes impactantes y esculturas que invaden. Thomas Hirschhorn nos regala una exposición que será difícil olvidar.

Richard Rogers

Exposición 1:Richard Rogers, de la casa a la ciudad.

Interesante muestra de proyectos que nos ayuda a reflexionar.

Como primer punto, llama mi atención su filosofía de trabajo, un video nos muestra a los componentes de su estudio y nos relata sus objetivos, metas y politica, admirable, una organizacion "tan transparente como algunas de sus construcciones", ambiente de duro trabajo que se compensa con lo que todos ellos afirman, ademas de este duro ritmo todos necesitams descanso, con ello mejoramos considerablemente nuestra creatividad y tenemos tiempo para la reflexión.





Como segundo punto, me gusta fijarme en la diferencia estética con otros productos visuales, este es una creación muy lineal y precisa, exenta de asemejación con el cuerpo humano, que sin embargo la poblará, aunque no hablamos de un mero producto visual, lo que condiciona sin duda su aspecto exterior.


Una fuerte conciencia ecológica se ve reflejada en casi todos sus proyectos, la utilización de materiales respetuosos con el medio ambiente es algo que debería repercutir fuertemente en todo tipo de producción.
La luminosidad de todas sus creaciones nos permiten adentrarnos en la intimidad, formar parte de una vida que hasta ahora permanece en la mayoría de edificios oculta. Todos sus espacios estan volcados al exterior, volcados a una vida en conjunto. Con un increible ingenio consigue aprovechar al límite las horas de sol volviendo de nuevo a la conciencia ecológica que domina su trabajo.





Una imparable creatividad le permite la creacion de casas como esta , a partir de material prefabricado, no sólo eso, sino que a partir de este tipo de material tambien ecológico, ha sido cacaz de construir una vivienda en 24h. reales.

Sin duda un durísimo trabajo que cambia y cambiará la vida de las personas.